Haberler

Charles Ray

Charles Ray

Charles Henry Ray, 1821'de Norwich, New York'ta doğdu. Jeffersonian üzerinde çalışmaya başlamadan önce bir ölçülülük gazetesinin editörlüğünü yaptığı Springfield, Illinois'e taşındı.

Güçlü bir kölelik karşıtı olan Ray, Chicago'ya taşındı ve 1855'te Chigago Tribune'ü satın almak için Joseph Medill ile birleşti. Illinois'deki Cumhuriyetçi Parti'nin kurucu üyesi olan Ray, 1860 başkanlık seçimlerinde Abraham Lincoln'ü destekledi.

Radikal Cumhuriyetçiler olarak bilinen grubun bir üyesi olan Ray, Lincoln'ün Simon Cameron (Savaş Sekreteri), Gideon Welles (Deniz Kuvvetleri Sekreteri), Edward Bates (Başsavcı) ve Montgomery gibi muhafazakarları atama kararını eleştiren Joseph Medill'e katıldı. Blair (Postmaster General) Kabineye. Charles Henry Ray 1870 yılında öldü.


Tarih

Efsanevi müzisyen ve hayırsever Ray Charles evde yemek pişirmeyi severdi. Charles'ın annesi ve büyükannesi ortakçıydı. Charles'ın New Orleans'a yaptığı sık ziyaretlerde, onu New Orleans'ın tarihi Treme semtinde, arkadaşları Edgar "Dooky" Chase Jr. ve Leah Chase'in sahibi olduğu Dooky Chase's Restaurant'ta yemek yerken bulabilirsiniz.

2003 yılının Mayıs ayında, Dillard Üniversitesi Ray Charles'a fahri derece verdi. New Orleans'ta kaldığı süre boyunca, eski Dillard Üniversitesi Başkanı Dr. Michael L. Lomax'ın önderliğinde Dillard Üniversitesi'ndeki bazı idari yönetimlerle yapılan özel görüşmelerin ardından Ray Charles, Afro-Amerikan kültürel uygulamaları ve kültürel hatıralarla ilgili endişelerini dile getirdi. gelecek nesiller arasında kaybolmak. The New York Times'a konuşan Dr. Lomax, “Siyah toplumda gerçekten bir tür sanat olan ve ailesinin bir parçası olduğu yemek hazırlama geleneklerinden bahsetti” dedi. “Annesini, büyükannesini ve ortak bir Afrika hafızasına sahip olan ve Yeni Dünya'ya gelip bir mutfak yaratanları onurlandırmak istedi. Onun bakış açısına göre, onların bilgilerinin anlaşılması, korunması ve başka bir nesle aktarılması gerekiyordu.”

Dikkatli bir planlamanın ardından Ray Charles, Dillard Üniversitesi'ne, Güney'deki Afro-Amerikan yiyecek yolları ve maddi kültür çalışmasına odaklanan Afro-Amerikan Malzeme Kültürü alanında bir program kurması için 1 milyon dolar verdi. Bu hediye, herhangi bir Amerikan üniversitesinde veya HBCU'da Afro-Amerikan Maddi Kültüründe türünün ilk profesörlüğünü ve programını kurdu. Ray Charles'ın New Orleans ve Güney'deki Afrikalı Amerikalıların mutfak geleneklerini ve kültürünü koruma vizyonu, gelecek nesiller için Dillard Üniversitesi'nde bir kurum oluşturmaya yardımcı olacaktır.

Dillard Üniversitesi Ray Charles Afrika Amerikan Maddi Kültürü Programı, Ray Charles Vakfı tarafından desteklenmektedir.


Erken kariyer

Saint Augustine Okulu'ndan mezun olduktan sonra, Charles Florida'yı dolaştı ve ülke ve batı gruplarıyla sahne aldı. Daha sonra performanslarına batılı şarkıları eklediğinde ona yardımcı olan bir deneyim oldu. Kısa bir süre sonra ritm ve blues gruplarıyla turneye çıkmaya, müzik düzenleme ve bestelemenin yanı sıra piyano, klarnet ve saksafon çalmaya başladı. Boks şampiyonu Ray Robinson (1921�) ile karıştırılmaması için soyadını bıraktı ve Ray Charles olarak tanındı.

Charles Florida'dan bıktı ve birikimlerini olabildiğince uzağa gitmek için kullanmaya karar verdi. Sonunda kendi yerel televizyon programı olan McSon Trio adlı bir grup kurduğu Seattle, Washington'da yaralandı. Ayrıca Swingtime plak şirketi için birkaç kayıt yaptı. 1950'de Los Angeles, California'ya (Swingtime'ın dayandığı yer) taşındı ve kayıt ve performans yapmaya devam etti.

Bir şarkıcı olarak blues şarkıcıları Guitar Slim (1926�) ve Percy Mayfield Charles'ı etkiledi. Piyanoda Lloyd Glenn'in caz düzenlemeleri onu etkiledi. Müjde müziğinin etkisi onun tarzında her zaman mevcuttu. Charles'ın romantik şarkılar söylemesi, Nat "King" Cole'un (1917�) yumuşak geleneğinde devam etti, ancak derin boğazlı hırlamalar ve genellikle bir kadın sesinden geldiği düşünülen yüksek notalarla desteklendi. Güçlü sesi, tarzları karıştırması ve bir müzisyen olarak yeteneği ona uluslararası bir çekicilik kazandırdı, ancak İngilizce konuşan bir izleyici kitlesi için hikaye anlatma gücü Charles'ı diğer sanatçılardan ayıran ekstra bir şey ekledi.


GeçmişLink.org

Ray Charles, 1948 yılında Seattle'a taşınmaya karar verdiğinde Florida, Tampa'da yaşayan fakir, kör, yeni yetim kalmış bir gençti ve bulunduğu yerden olabildiğince uzak olduğu için şehri seçti. Sadece iki yıl kaldı, ancak bu süre zarfında ilk rekorunu kırdı ve onu uluslararası bir yıldız yapacak olan tür-bükücü müzik tarzını geliştirmeye başladı. Charles, bir şarkıcı/söz yazarı olarak uzun ve son derece başarılı kariyerinde sık sık Seattle'dan önemli bir nokta olarak bahsetti. Bir görüşmeciye "Burada çok iyi arkadaşlarla tanıştım" dedi. "Atmosferi sevdim. İnsanlar arkadaş canlısıydı, insanlar beni hemen aldı. Seattle, ilk kaydımı yaptığım kasaba. Ve nereden başladığımı söylemek istersen, bunu söylemelisin" ( MacDonald).

Merdivenin Altı

Ray Charles Robinson, Aretha ve Bailey Robinson'ın ilk çocukları olarak 23 Eylül 1930'da Georgia, Albany'de doğdu. Babası, annesinin çamaşır yıkamak için kullandığı demiryolları için durmadan çalıştı. Aile fakir başladı ve Buhran'ın zor yılları boyunca bu şekilde kaldı. "Diğer siyahlarla karşılaştırıldığında bile," diye hatırlıyor Charles, "merdivenin en altındaydık, herkese bakıyorduk. Altımızda yer dışında hiçbir şey yoktu" (Charles, 4).

Charles birkaç aylıkken aile, sınırın diğer tarafına Greenville, Florida'ya taşındı. Kısa süre sonra ikinci bir çocuk, George adında bir oğul izledi. Bailey Robinson, bundan sonra ara sıra gelen bir ziyaretçiden biraz daha fazlası oldu. Charles, 1978'deki otobiyografisinde "Yaşlı adam hayatımın bir parçası değildi" diye yazmıştı. ". doğruyu söylemek gerekirse, o ve annemin evli olduklarına çok fazla bahse girmezdim. Uzun boylu bir adamdı - bunu hatırlıyorum. Ama neredeyse hiç ortalıkta yoktu" (Charles, 4).

Yoksulluğa rağmen, Charles erken çocukluğunu mutlu bir zaman olarak hatırladı. İki kadın tarafından sevildiğini hissetti: "Anne" dediği annesi ve babasının ilk karısı, "Anne" dediği bir kadın. Pazar günleri Shiloh Baptist Kilisesi'nde duyduğu şarkı söylemeye bayılırdı. Her şeyden önce, Wylie Pitman adlı bir komşunun sahip olduğu dik piyanoda boogie-woogie ezgileri seçmeyi severdi. "İçimde müzikle doğdum" dedi. "Ve ezilecek piyano tuşları olduğunu öğrendiğim andan itibaren, onları ezmeye başladım, duygulardan ses çıkarmaya çalıştım" (Charles, 8).

Yaklaşık beş yaşındayken Charles, küçük erkek kardeşinin boğularak ölümüne tanık oldu. Dört yaşındaki George kenardan kayarak sabunlu suya düştüğünde iki oğlan arka bahçede annelerinin çamaşır yıkamak için kullandığı büyük bir metal küvetin yanında oynuyorlardı. Charles onu çıkarmaya çalıştı ama erkek kardeşi - ıslak giysileriyle çabucak ağırlığı altında kaldı - çok ağırdı. Charles annesi için çığlık atarak içeriye koştu, ama çok geçti. Bu, başka birçok acıyı da içeren bir hayattaki ilk büyük trajediydi.

Boğulmadan kısa bir süre sonra Charles, görünüşe göre tedavi edilmemiş glokomun bir sonucu olarak görüşünü kaybetmeye başladı. Yedi yaşındayken tamamen kördü. Onu görmeden yaşamaya hazırlayan annesine güvendi. Sık sık tökezleyip düşmesine rağmen kuyudan su çekmeye, yakacak odun getirmeye ve diğer işleri yapmaya devam etmesini sağladı. Kör olabilirsin, dedi ona, ama aptal değilsin, kendin için bir şeyler yapmalısın, başka kimse senin için yapmayacak. "Dolaşmama izin verdi, kendi hatalarımı yapmama izin verdi, dünyayı kendim keşfetmeme izin verdi" diye yazdı (Charles, 6). Bundan şiddetli bir bağımsızlık ve o kadar ustaca manevra yapma yeteneği geliştirdi ki, daha sonraki yaşamlarında bazı insanlar onun gerçekten kör olduğundan şüphelendi.

Annesi onu, Greenville'in 130 mil güneydoğusunda, St. Augustine'deki Florida Eyalet Sağırlar ve Körler Okulu'na (o zamanlar Körler, Sağırlar ve Dilsizler Enstitüsü olarak bilinirdi) hayır kurumu öğrencisi olarak kabul ettirmeyi başardı. . Orada sekiz yıl kaldı, yazları evde kaldı. Braille okumayı, yazmayı, sepet örmeyi, radyo ve araba tamir etmeyi öğrendi. Ayrıca ilk kez resmi olarak müzik eğitimi aldı, piyano ve klarnet ve saksafon da dahil olmak üzere diğer enstrümanlarda ustalaştı. Braille'de müzik okumayı ve beste yapmayı öğrendi. Chopin'den caz piyanisti Art Tatum'a kadar her şeyi çaldı. Radyoda swing, country-western ve gospel dinliyordu.

Charles daha sonra körlüğün kariyeri üzerindeki etkisini üç kelimeyle özetledi - "Hiçbir şey, hiçbir şey, hiçbir şey" - ve müziğe üç yaşında, hala görebildiği bir zamanda başladığını ve daha sonra devam ettiğini belirtti. yedi yaşındayken görme yetisini kaybettiğinde: "Yapacağım şeyi zaten yapacaktım. Yani körlüğün bununla hiçbir ilgisi yoktu. Bana hiçbir şey vermedi. Ve hiçbir şey de almadı. " (Pareles ve Weinraub).

Charles'ın annesi, 15. doğum gününden kısa bir süre önce öldü. Daha sonra yazdığına göre bu, hayatının en yıkıcı deneyimiydi. "Gerçekten kayıp bir çocuk" gibi hissetti. Okuldan ayrıldı ve yakındaki Jacksonville'e taşındı ve burada bir süre annesinin arkadaşlarından biriyle kaldı. Müzisyenlik yaparak geçimini sağlamaya, küçük kombolarda yan hakemlik yapmaya başladı. "İş çok seyrekti" diye yazdı. "Birkaç gece çalışabilirim ve sonra iki hafta ya da üç hafta daha fazla çalışmayabilirim - ne zaman bir şey çıksa. Vur ve özle, gerçekten böyleydi" (Charles, 26).

Sonunda Tampa'ya geçti. Ama Florida'da bir müzisyen olarak hayatta kalmayı zor buldu. Ayrıca başkaları için çalışmaktan da rahatsızdı. Kendi grubunu oluşturmak ve yeni bir yerde yeni bir başlangıç ​​yapmak istiyordu. New York'u ya da Chicago'yu denemek için çok korkmuş, bir arkadaşına - gitarist Garcia "Gosady" McGee'ye - Amerika Birleşik Devletleri kıtasındaki hangi şehrin Florida'dan en uzak olduğunu sordu. McGee "bir harita aldı ve çaprazlamasına gitti ve Kuzeybatıda Seattle oturuyordu ve ben de oraya gidip ne yapabileceğime bir bakayım dedim" (MacDonald).

R. C. Robinson, Tampa'dan beş günlük bir otobüs yolculuğunun ardından, Mart 1948'de Seattle'a geldi. Kendi deyimiyle "gerçekten açık ve dumanlı" bir kasaba buldu. Pioneer Meydanı'nda ve Merkez Bölge'de, Puget Sound tersanelerinde çalışan Afrikalı Amerikalıların savaş zamanı akını ile beslenen canlı bir caz sahnesi ortaya çıktı. Jackson Street'in çevresindeki bölgede, günün her saati açık olan 30'dan fazla gece kulübü vardı. Charles, caz tarihçisi Paul de Barros'a, kulüplerdeki işler için rekabetin şiddetli olduğunu söyledi. "Birçok kedi silahlı kuvvetler gruplarından yeni ayrıldı ve bu kıyafetlerin oynayamayacağını düşünmeyin" dedi. "Onlara şansın yarısını verirsen kıçını havaya uçuracak sokaklarda dolaşan bir sürü müzisyen vardı" (de Barros, 151).

Seattle'da kalmak

Gençliğine rağmen, Charles kendini Seattle müzik topluluğunda hızla kurdu. Birkaç gün içinde, 662 Jackson Street'teki siyah Elks Club'da piyano çalarak ve gitarda arkadaşı McGee ve yerel basçı Milt Jarrett (bazen Garred olarak da bilinir) ile üçlü bir şarkı söyleyerek bir konser kazandı. Kendilerine McSon Trio adını verdiler (McGee'deki "Mc" ve Robinson'daki "oğul"dan sonra). Charles daha sonra "Üçlü, dürüstçe söyleyebileceğim ilk şey benimdi" dedi.

Ancak McSon Trio, Ray Charles'tan çok Nat "King" Cole'a aitti. Charles ile Seattle'da kaldığı sırada tanıştığı bir genç olan caz vokalisti Ernestine Anderson, "Ray buraya geldiğinde, gözlerinizi kapatabilir ve Nat King Cole'un şarkı söylediğine yemin edebilirdiniz" dedi.Seattle Sonrası İstihbaratçı). Charles henüz müziğine kendi damgasını vurmamıştı. Nat Cole, Charles Brown ve diğer popüler sanatçıları kasten taklit etti. Daha sonra, yoksul büyümenin mirasının, kendi sesini geliştirmekte tereddüt etmesine neden olduğunu söyledi. Mülakatçı Terry Gross'a "Nat Cole gibi bir sürü iş bulabilirim" dedi. "Gece kulüplerinde çalışabilirdim. Onun sesiyle geçimimi sağlayabilirdim" (Brüt röportaj).

Charles, 20th Avenue'daki küçük bir daireye taşındı ve onu elektrikli piyano ve kombine radyo/kayıt çalar gibi temel unsurlarla donattı. Kendi başına alışveriş yapar, kendi yemeklerini pişirir, kendi çamaşırlarını yıkardı. Bağımsızlığı, bir başka genç müzik dehası olan genç Quincy Jones'u büyük ölçüde etkiledi ve bir gece Elks Kulübü'nde "şarkı söyleyip çalarak ortalığı yırtan" kör bir adam hakkında duyduğu söylentileri kontrol etmek için ortaya çıktı. Jones otobiyografisinde şöyle yazmıştı: "İkimiz için de ilk içgüdüsel aşk" -- ömür boyu sürecek bir dostluk ve işbirliğinin başlangıcıydı (Jones, 86).

O zamanlar 15 yaşında olan Jones, 17 yaşındaki Charles'ın kendi dairesine, iyi stoklanmış bir bara, üç takım elbiseye ve bir sürü kız arkadaşına sahip olmasına şaşırmıştı. Ayrıca Charles'ın körlüğünü görmezden gelmesine de hayret etti. "Onu bastonsuz ya da köpeksiz, trafikten kaçarak karşıdan karşıya geçerken izlerdim. Hiç bir adımı kaçırmazdım," diye yazdı. "Sanki birisi Ray'e kör olduğunu söylemeyi unutmuş gibiydi. Aslında, Ray etrafta güzel bir kız olmadığı sürece asla kör davranmazdı, o zaman tamamen çaresiz ve görmez hale gelir, duvarlara ve kapılara çarpardı" (Jones, 86). Jones, ülkenin en başarılı besteci ve yapımcılarından biri olmaya devam etti. Çalışmalarının gövdesi, Charles ile üç önemli albümde ortak çalışmaları içeriyor: Dahi (1959), Deha + Ruh = Caz (1961) ve bloğa geri dön (1989).

1940'ların ırksal olarak bölünmüş Seattle'ında, McSon Trio, Seattle Tenis Kulübü, Washington Üniversitesi kardeşlikleri ve şehir merkezindeki balo salonları gibi mekanlarda beyaz izleyiciler için konserler verdi. Washington Social Club, Black & Tan, 908 Club ve 14'ünde Yesler'in hemen dışındaki blues odaklı Rocking Chair gibi mesai sonrası kulüplerinde siyah seyirciler için oynadılar. Popülerlikleri onlara KRSC radyosunda 15 dakikalık düzenli bir yer kazandırdı. 1948'in sonlarında grup, Seattle'daki en eski canlı yayınlardan birinde KRSC-TV'de (KING-TV'nin öncülü) sahne aldı. 18 yaşında Charles, şöhretin ilk tadını alıyordu.

Rockin' Sandalye Blues

Charles, Los Angeles'tan bir plak yapımcısı olan Jack Lauderdale ile Sallanan Sandalye'de tanıştı. Charles'ın hikayeyi anlattığı gibi, "Jack bir gece oradaydı ve çaldığımızı duydu. 'Sizinle bir sözleşme imzalamak istiyorum. Bunun hakkında ne düşünürdünüz?' dedi. Ah, adamım, çok heyecanlandım. 'Vay canına! Bir rekor kontrat yapacağız!' Peşin avans ya da parayla ilgili hiçbir şey yoktu. Adamın bana söylediği tek şey, beni kaydedecekti ve bir hitimiz olacaktı" (Charles, 18) ).

Üçlü, "Confession Blues" (Charles tarafından yazılmıştır) ve "I Love You, I Love You" (arkadaşı Joe Lee Lawrence tarafından yazılmıştır) küçük, ilkel bir Seattle stüdyosunda kaydedilmiştir. 1949'un başlarında 78 olarak piyasaya sürüldü - Maxin Trio'ya yatırıldı. Yeterince satıldı ki Lauderdale, Charles'ın Seattle günlerini anan "Rockin' Chair Blues" da dahil olmak üzere Swingtime etiketi için başka kayıtlar yapmak üzere grubu Los Angeles'a götürdü. "Kendini kötü hissediyorsan, umursayacak bir ruhun yok, sadece şapkanı al ve Sallanan Sandalye için başla" dedi. Kayıt, 1949'un sonlarında "yarış kayıtları" (daha sonra Ritim ve Blues olarak adlandırıldı) listelerinde bir hit oldu.

Charles 1950'de Nat Cole ile birlikte çalmış müzisyenlerle birlikte çalıştığı "Baby Let Me Hold Your Hand"i kaydetmek için Los Angeles'a döndü. Bu zamana kadar, "Kör şarkı söyleme hissi Ray Charles" olarak faturalandırıldı. Kısmen boksör Sugar Ray Robinson'a saygı duyarak ve kısmen de kendini Nat Cole klonu değil, kendi kişisi olarak tanımlama çabasıyla soyadını bırakmıştı. "Bir sabah uyandım ve düşünmeye başladım: kimse adımı bilmiyor" dedi. "Herkes bana 'Hey evlat, tıpkı Nat Cole gibi konuşuyorsun' diyor. Her zaman 'Hey evlat' diyordum. Kendime, 'Annen sana her zaman kendin olmanı söyledi ve eğer mutlu olmak istiyorsan kendin olmalısın' demeye başladım. bu işte'" (Brüt röportaj).

Charles'ın Seattle yıllarının bir diğer mirası da eroin bağımlılığıydı. Otobiyografisinde bağımlılığını açıkça tartıştı. Hem eski müzisyenleri taklit etme hem de bağımsızlığını kanıtlama arzusuyla başladığını söyledi. Hiçbir zaman uzatılmış hapis cezasını çekmemiş olmasına rağmen, 1955, 1961 ve 1965'te uyuşturucu bulundurmaktan tutuklandı. Üçüncü tutuklanmasından sonra, 17 yıllık alışkanlığından kurtulmak için kendini bir California sanatoryumuna yatırdı ve bir yıl boyunca performans göstermeyi bıraktı. uzun kariyeri boyunca tek mola.

Yolda

Charles 1950'de Seattle'dan ayrıldı ve blues gitaristi Lowell Fulson ile turneye çıktı. “Bir gün uyandık ve R.C. buradaydı," dedi Seattle kulüplerinde Charles ile birlikte şarkı söyleyen Ernestine Anderson. "Nereden geldiğini ve buraya nasıl geldiğini bilmiyorduk. Bu şekilde gitti. Bir gün uyandık ve Ray yoktu" (Seattle Sonrası İstihbaratçı).

Sonraki birkaç yıl boyunca tarzını iyileştirmeye devam etti, blues ve gospel, bebop ve swing'i karıştırdı. Batı Kıyısı'nı ve Güney'i dolaştı. Programı, yılın büyük bölümünde onu yolda tuttu - yarım yüzyıldan fazla bir süredir sürdürdüğü bir rejim. Yol boyunca radyo istasyonlarında sık sık olmasına rağmen, yine de stüdyo zamanı bulmayı başardı.

1952'de Atlantic Records ile anlaşma imzaladıktan sonra, plak şirketini turne grubuyla kayıt yapmasına izin vermeye ikna etti. İlk ulusal hiti "I've Got a Woman" 1954'te Atlanta'daki bir radyo istasyonu stüdyosunda yedi kişilik grubuyla kaydedildi. Klasik Ray Charles'a dönüşen şeyin - bluesy, ihale, ham, yoğun, laik (caz) ve kutsal (gospel) karışımı olan şeyin ortaya çıkışına işaret ediyordu. Rekoru, “Drown in My Tears” ve “Hallelujah I Love Her So” da dahil olmak üzere bir dizi başka müjdeli hit izledi.

1950'lerin ortalarında Charles, grubunu, derin, hırıltılı baritonuna müjde benzeri tepkiler veren bir grup kadın yedek imzacıyı (Raelettes) içerecek şekilde genişletti. Müziğinin kalıcı bir parçası haline geldiler - ve ayrıca kadınlarla bazen değişken ilişkilerine de işaret ettiler.

Charles, 1950'lerde ve 1960'larda yoldayken, Güney'de birlikte büyüdüğü türden bir ayrımcılıkla sık sık karşılaştı. Bir Afrikalı Amerikalı olarak Hilton veya Sheraton yerine pansiyonlarda kaldı, grubun restoranlarda "Renkli" için dinlenme odaları olan bir benzin istasyonunda durduğundan emin olmak zorundaydı, bazen arka tarafa gitmek zorunda kaldı. yemek odasında sıcak yemek yerine bir sandviç için kapı. Yıllar sonra, ırkçılığın, o sırada başka herhangi bir siyah insanı etkilediği gibi onu da etkilediğini söyleyecekti. "Bugüne kadar hiç anlamadığım şey, beyazların siyahlara nasıl olup da siyahların kendileri için yemek yapmasını, yemeklerini yapmasını, ama onlarla masaya oturmalarına izin vermediğini" söyledi. "Birinden nasıl bu kadar hoşlanmazsın ve senin için yemek yapmasını sağlarsın? Vur, birini sevmiyorsam benim için hiçbir şey pişirmezsin, asla" (Pareles ve Weinraub).

Ruhun Dehası

Charles, 1959'da "What'd I Say"ın piyasaya sürülmesiyle sertifikalı bir yıldız oldu. Rekor, genişletilmiş “çağrı ve yanıt” korosu ve doğaçlama tarzı ile bir radyo şarkısı için olağan iki buçuk dakikalık kalıbı kırdı. Ertesi yıl, Hoagy Carmichael'ın telli ve vokal korolu tatlı bir balad olan “Georgia on My Mind”ın bir versiyonu izledi. Şarkı, Charles'ın çok yönlülüğünü ve Güney'e olan sevgisini gösterdi. 1979'da Georgia eyaletinin resmi marşı oldu.

1960'larda ve 1970'lerde, country-and-western ("Your Cheatin' Heart" ve "I Can't Stop Loving You", her ikisi de 1962'de piyasaya sürüldü) dahil olmak üzere diğer müzik türlerine daldı. (“You Are My Sunshine,” 1962) ve İngiliz pop (1968'de Beatles'ın “Eleanor Rigby”sinin bir versiyonunu piyasaya sürdü). Aynı zamanda cazdaki köklerine saygılarını sunmaya devam etti. Kategorize etmeyi reddetti. 1972'de Başkan Richard Nixon için “America the Beautiful” performansını sergileme davetini kabul ederek bazı hayranlarını şaşırttı, ancak şarkı onun standartlarından biri oldu (1984'te Cumhuriyet Ulusal Konvansiyonunda tekrar söyledi). Caz, gospel, blues ve country'den yararlanarak, yalnızca kendisinin gezinebileceği bir nehir yarattı.

Müzik eleştirmeni Patrick Macdonald, Charles'ın müzik tarzını tanımlamak için ilk olarak "Ruh" kelimesini kullanmasını takdir ediyor. Frank Sinatra'ya göre Charles "Dahi" idi. Quincy Jones ikisini bir araya getirdi ve Charles'a "Ruhun Dehası" adını verdi.

O zor olabilir. Bazen grup üyelerine ve arka plan şarkıcılarına karşı sertti. Özel hayatı şöyleydi: New York Times nazikçe "karmaşık" olarak ifade edin (Pareles ve Weinraub). İki kez boşandı ve 12 çocuk babasıydı. Yine de, neredeyse hayatının sonuna kadar mükemmel bir sanatçı olarak kaldı. 60'tan fazla albüm yaptı, 12 Grammy kazandı (1993'te “Sizin İçin Bir Şarkı” da dahil olmak üzere) ve 1986'da Rock 'n' Roll Onur Listesi'ne girme ve Başkanlık Madalyası da dahil olmak üzere bir dizi onur kazandı. Bu arada Sinatra'dan Elvis'e ve Billy Joel'e kadar nesiller boyu şarkıcıları etkiledi.

Charles, 10 Haziran 2004'te Beverly Hills, California'daki evinde karaciğer hastalığından öldü. 73 yaşındaydı. Kalça protezi ameliyatından kısa süre önce iyileşmişti ve hastalandığında Haziran ayında turneye çıkmayı planlamıştı. Daha önce, Norah Jones, B. B. King, Willie Nelson, Bonnie Raitt, James Taylor ve diğerleri ile düet koleksiyonu olan son albümündeki çalışmaları tamamlamıştı. Albümün adı 31 Ağustos 2004'te yayınlandı. Dahi Şirketi Seviyor. 2005'te Grammy'leri süpürdü ve Yılın Albümü de dahil olmak üzere sekiz ödül kazandı.

Hayatını öncelikle herkesin başarabileceklerinin bir örneği olarak gördü. Bir görüşmeciye verdiği demeçte, "İnsanların, baskıya devam ederseniz, hayatınızda karşılaşabileceğiniz birçok sıkıntıdan kurtulabileceğinizi bilmelerini isterim" dedi. "Başka bir deyişle, birkaç kez yere yığıldınız diye pes etmezsiniz" (Kahn röportajı).

Ölümü, Ernestine Anderson'ın şu sözü de dahil olmak üzere bir sürü övgü yağdırdı: "O Seattle'a geldiğinde tanrılar bize gülümsüyordu" (MacDonald).

Ray Charles, Montréal Uluslararası Caz Festivali, 15 Temmuz 2003

Fotoğraf Victor Diaz Lamich (CC BY 3. 0)

Ray Charles, 1969

Ray Charles konser afişi, Seattle, 1966, ticari yeniden basım yakl. 2008


Ray Charles (1930-2004)

Yetenekli bir müzisyen, şarkıcı ve besteci olan Ray Charles Robinson, ritim ve blues (R&B) müziğinin önünü açmak için blues'u gospel ile birleştiren ilk Afrika kökenli Amerikalı sanatçılardan biriydi. Robinson, 23 Eylül 1930'da Georgia, Albany'de doğdu. Beş yaşında kör olmaya başladı ve yedi yaşında görme yeteneği tamamen kayboldu. Annesi ona kendi kendine yeterli olmayı öğretmek için Robinson'ı Florida'da ırksal olarak ayrılmış bir okul olan St. Augustine Sağırlar ve Körler Okulu'na gönderdi. Orada Braille'de müzik okumayı ve piyanoda hem klasik hem de caz müziği çalmayı öğrendi.

Robinson'ın annesi, o on beş yaşındayken vefat etti. Müzikal gelişimini sürdürdüğü Seattle, Washington'a taşınmaya karar verdi. 1948'de profesyonel bir müzisyen oldu, adını Ray Charles olarak kısalttı ve kendi üçlüsünü kurdu. Robinson, yirminci yaş gününden önce Seattle'ın Jackson Caddesi'ndeki bar ve kulüplerde yerel bir sansasyon haline gelmişti.

1952'de Ray Charles, ülkenin en büyük plak şirketlerinden biri olan Atlantic Records ile anlaştı. İlk stili Nat King Cole ve Charles Brown gibi sanatçılardan etkilenmiş olsa da, 1955'te Charles yön değiştirdiğinde. İlk hiti olan, müjdeden etkilenen “Bir Kadınım Var”ı kaydetti. Raelettes adında bir kadın yedek grubunu kadrosuna ekledikten sonra, Charles 1959'da “What'd I Say”ı kaydetti ve bu onu ülkenin önde gelen R&B sanatçılarından biri yaptı.

1960'larda Charles'ın yayınları pop, R&B ve ülke ve batı müziği arasında gidip geldi ve sanatçıları etkiledi ve her türde izleyiciler geliştirdi. Bu dönemde bestelerinden biri olan “Georgia on My Mind” sonunda Georgia eyaletinin resmi şarkısı olarak kabul edildi. 1965 yılında, kariyerinin zirvesindeyken, Charles uyuşturucu suçlamasıyla tutuklanmasının ardından eroin bağımlılığının üstesinden gelmek için bir yıl uzun bir ara verdi.

Charles, 1960'larda Sivil Haklar Hareketi'ni de destekledi. Dr. Martin Luther King'in bir arkadaşı ve mali destekçisi oldu ve 1963'ten sonra ayrılmış izleyiciler önünde oynamayı reddetti. Charles ayrıca “Danger Zone” ve “You’re in for a Big Surprise” gibi protesto şarkıları besteledi.

Ray Charles, 1990'larda yazmaya ve iyi performans göstermeye devam etti. Uzun kariyeri boyunca övgüleri arasında bir düzineden fazla Grammy Ödülü, Rock & Roll Onur Listesi'ne giriş ve dünya müziğine yaptığı katkılardan dolayı Fransız Cumhuriyeti'nden bir bronz madalyon yer aldı. Ray Charles, 10 Haziran 2004'te öldü.


Ray Charles Bir Satranç Şeytanıydı

Ray Charles 1965'te Los Angeles yakınlarındaki St. Francis hastanesinde bir rehabilitasyon programına kaydolurken, müzisyen satranç oynamayı öğrendi. Klinikte doktoru tarafından öğretilen, uykusuzlukla mücadele eden Charles, genellikle gece boyunca diğer hastalarla oynadı. Charles, satrançta kazanmanın bir şans meselesi değil, bir beceri meselesi olduğunu severdi. “Aynı yerlerde aynı parçalarla başlıyoruz” dedi. "Diğer kişiyi alt etmeli, düşünmeli ve manevra yapmalısın."

Charles, oyun için ömür boyu tutkusunu sürdürdü ve hatta biri şu anda Amerikan Tarih Müzesi'nde bulunan kendi satranç tahtalarını bile yaptırdı. Müzisyenin tahtasında, beyaz kareler alçalırken siyah kareler yükseltilirken değişen yükseklikte kareler bulunur. Parçaları dokunarak ayırt etmesine yardımcı olmak için, siyah parçaların üstleri daha keskin, beyazların yuvarlak olanları var.


Charles ve Ray Eames'in Eseri: Bir Buluş Mirası biyografi

Charles Eames (1907&ndash78) ve Ray Eames (1912&ndash88) Amerika'nın yirminci yüzyılına şekil verdiler. Yaşamları ve çalışmaları, ulusun belirleyici hareketlerini temsil ediyordu: Batı Kıyısı'nın yaşlanması, ekonominin mal yapmaktan bilgi üretmeye geçişi ve Amerikan kültürünün küresel genişlemesi. Eameses, toplumsal değişimin bir aracı olarak çağın vizyoner modern tasarım konseptini benimseyerek onu ulusal bir gündeme taşıdı. Mobilya tasarımcılarından kültür elçilerine evrimleri, sınırsız yeteneklerini ve çıkarlarının ülkelerininkilerle örtüştüğünü gösterdi. Nadir bir ortak hedefler çağında, Eameses, savaş sonrası Amerika'yı modernize etme sorumluluğunu yönetmek için federal hükümet ve ülkenin en iyi işletmeleriyle ortaklık kurdu.

Louis, Missouri'de doğan Charles Eames, Amerika'nın endüstriyel kalbinde büyüdü. Genç bir adam olarak mühendisler ve imalatçılar için çalıştı ve ömür boyu mekaniğe ve şeylerin karmaşık işleyişine olan ilgisini tahmin etti. California, Sacramento'da doğan Ray Kaiser, sıradan nesnelerin soyut niteliklerine olan hayranlığını erken yaşlarda gösterdi. Biçimlendirici yıllarını New York'un modern sanat hareketlerinin yörüngesinde geçirdi ve Amerika doğumlu soyut sanatçıların ilk dalgasına katıldı.

Ray'in soyut kapak tasarımları Sanat ve Mimari dergisi, Los Angeles merkezli derginin avangard sanat, mimari, müzik ve filme olan bağlılığını simgeliyordu.

Sanat ve Mimari Ray tarafından tasarlanan kapaklar, 1942-44, reprodüksiyonlar. Ek kapaklar: iki - üç - dört - beş - altı - yedi - sekiz - dokuz - on - on bir - on iki. El Yazması Bölümü, Kongre Kütüphanesi (A-08)

Los Angeles'taki California Bilim ve Endüstri Müzesi için tasarlanan Mathematica, Eames Ofisi tarafından düzenlenen birçok büyük bilim sergisinin ilkiydi.

Ray ve Charles Mathematica Sergisi için Kavramsal Bir Model Üzerinde Çalışıyor, 1960, fotoğraf. Baskılar ve Fotoğraflar Bölümü, Kongre Kütüphanesi (A-22a)

1943'ten 1988'e kadar, Eames Ofisi, o zamanlar Los Angeles'ın bir sanayi bölgesi olan Venedik'teki 901 Washington Bulvarı'ndaki yenilenmiş bir garajda bulunuyordu.

Charles'ın Ofisi, 1976, fotoğraf. Baskılar ve Fotoğraflar Bölümü, Kongre Kütüphanesi (A-23)

1943'ten 1988'e kadar, Eames Ofisi, o zamanlar Los Angeles'ın bir sanayi bölgesi olan Venedik'teki 901 Washington Bulvarı'ndaki yenilenmiş bir garajda bulunuyordu.

Charles'ın Ofisi, 1976, fotoğraf. Baskılar ve Fotoğraflar Bölümü, Kongre Kütüphanesi (A-23)

Eameses için tasarım süreci ancak müşterinin, toplumun ve tasarımcının örtüşen ihtiyaçlarını belirleyerek ve üçüne de hizmet edecek ürünler geliştirerek başarılı olabilirdi.

Charles'ın diyagramı. 1969 Sergisi Qu'est-ce Que Le Design'da mı sergilendi? (Tasarım Nedir?) Paris'teki Musée des Arts Décoratifs'te, fotoğraf. Baskılar ve Fotoğraflar Bölümü, Kongre Kütüphanesi (A-20)

Eameses'in Slaytları

Çok ekranlı slayt gösterileri, belki de günlük şeyleri yeni yollarla ve ilişkilerle sunmak için Eameslerin en etkili yöntemiydi. Muazzam bir konu yelpazesini kapsayan slayt gösterileri, okul dersleri ve derslerin yanı sıra kurumsal etkinlikler için bir araya getirildi. Bu ayrıntılı sunumlar için Eameses, titizlikle kataloglanmış yaklaşık 350.000 slayttan oluşan koleksiyonlarından yararlandı: kendi "merak dolapları".

Eameses Gezi Slaytları. Baskılar ve Fotoğraflar Bölümü, Kongre Kütüphanesi (D-06)

Eameses Gezi Slaytları. Baskılar ve Fotoğraflar Bölümü, Kongre Kütüphanesi (D-06)

Eameses Gezi Slaytları. Baskılar ve Fotoğraflar Bölümü, Kongre Kütüphanesi (D-06)

Eameses Gezi Slaytları. Baskılar ve Fotoğraflar Bölümü, Kongre Kütüphanesi (D-06)

Eameses Gezi Slaytları. Baskılar ve Fotoğraflar Bölümü, Kongre Kütüphanesi (D-06)

Eameses Gezi Slaytları. Baskılar ve Fotoğraflar Bölümü, Kongre Kütüphanesi (D-06)

Eameses Gezi Slaytları. Baskılar ve Fotoğraflar Bölümü, Kongre Kütüphanesi (D-06)

Eameses Gezi Slaytları. Baskılar ve Fotoğraflar Bölümü, Kongre Kütüphanesi (D-06)

Eameses Gezi Slaytları. Baskılar ve Fotoğraflar Bölümü, Kongre Kütüphanesi (D-06)

Eameses Gezi Slaytları. Baskılar ve Fotoğraflar Bölümü, Kongre Kütüphanesi (D-06)

Eameses Gezi Slaytları. Baskılar ve Fotoğraflar Bölümü, Kongre Kütüphanesi (D-06)

Eameses Gezi Slaytları. Baskılar ve Fotoğraflar Bölümü, Kongre Kütüphanesi (D-06)

Eameses Gezi Slaytları. Baskılar ve Fotoğraflar Bölümü, Kongre Kütüphanesi (D-06)

Eameses Gezi Slaytları. Baskılar ve Fotoğraflar Bölümü, Kongre Kütüphanesi (D-06)

Eameses Gezi Slaytları. Baskılar ve Fotoğraflar Bölümü, Kongre Kütüphanesi (D-06)


Ray Charles hakkında

Ona “dahi” diyorlar ve ona “ruhun babası” diyorlar. Kusursuz bir perde ve etkileyici bir sesle, caz, country, ritim ve blues gibi çeşitli dünyaları ve müziğinizi kırmak için müjdeyi bir araya getiriyor. kalp ya da dans ettirin. Adı Ray Charles ve radyonuzu herhangi bir istasyona çevirdiğinizde onun çığır açan müziğinin etkisini duyacaksınız.

Ray Charles, Florida'da büyümesine rağmen, 23 Eylül 1930'da Georgia, Albany'de fakir bir ailede doğdu. Completely blind by the age of seven, Charles attended the Saint Augustine School of the Blind and Deaf where he began to study piano, saxophone, and clarinet. When he was only fifteen his mother died (followed two years later by his father) and Charles began working as a traveling musician throughout Florida, and later Washington state.

In the early years he traveled with country/western and jazz bands, singing and playing the piano. His “cool” sound was heavily influenced by the popular Nat “King” Cole, but he was beginning to find his style with a throatier, unrestrained sound reminiscent of gospel music. In 1950 he moved to Los Angeles , and by 1954 had his first big hit with Atlantic Records. “I Got A Woman,” combined the blues of greats like Guitar Slim with the sounds of gospel. This recording would make Charles famous and mark the beginning of a new genre, “soul.”

Charles spent the rest of the 1950s continuing to combine blues, gospel, and jazz in such hits as “In My Own Tears,” “What’d I Say,” “Unchain My Heart,” “Hit the Road Jack,” and “Georgia on My Mind.” With these dynamic compositions and his incredible popularity, Charles single-handedly changed the face of contemporary music. By the early 1960s, he formed a big band and had a top ten instrumental hit with “One Mint Julep.” He followed this with the 1962 release of GENIUS + SOUL = JAZZ, and a number of very popular country albums.

With the release of MODERN SOUNDS IN COUNTRY AND WESTERN (Vol 1 and 2), Charles brought his unique style to a new audience and had major hits including “I Can’t Stop Loving You,” “Born To Lose” and “Busted.” In the mid-1960s, he was arrested for drug possession, which prompted his successful fight against a seventeen year heroin addiction. During this time, Charles kept a low profile though he did have hits with a number of Beatles’ covers, and the song “Crying Time.” His output during the 1970s included work with singers Randy Newman and Stevie Wonder.

In the 1980s, Charles was often in the public eye, making frequent appearances on television and in the movies. He had a number of albums and performed duets with many well-known musicians including Willie Nelson, Chaka Khan, and the Blues Brothers. His appearance on the 1985 release of “We Are the World,” brought a renewed interest in much of his work. During the 1990s he continued to write and perform, and in 1992 President Bill Clinton awarded him the National Medal of Arts. To this day, Ray Charles is one of the most important influences on popular music. His passionate singing and intelligent melding of different genres remains the ideal by which many musicians continue to gauge their work.


Ray Charles was addicted to heroin for nearly two decades

Ray Charles began using heroin when he was 18 years old, and was addicted to the drug for the next 17 years, according to Irish Times. He was busted for possession for the first time on November 17, 1956, backstage after a show in Philadelphia. According to "Icons of Rock: An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever," Charles' manager bailed him out, and his lawyer ultimately managed to have all charges dropped, reportedly in exchange for $6,000. But the incident wasn't enough to get Charles to stop using. "There wasn't an instance where his addiction interfered with his work," music journalist and producer Jerry Wexler said. "When it came to Ray's professionalism, there could be no grounds for complaint. He worked his ass off."

Charles was arrested again in 1965 because he was "reportedly in possession of a planeload of heroin," per Rolling Stone. He reportedly spent three months in medical and psychiatric treatment in California and took a year off from touring. "He took that year off to kick it," record executive Ron Granger told the magazine. "It took a year."

During a 1970 interview for Playboy magazine, a journalist asked Charles whether he might be an inspiration for his fans to overcome addiction. "Bulls**t," Charles replied (via Rolling Stone). "Everybody's aware that cigarettes probably cause cancer, but how many people do you think would give them up just because Ray Charles stopped smoking?"


Not without his staples

Of course, Ray Charles did have one minor addiction that remained with him long after his heroin using days were over and that was coffee with a splash of gin added, daily. Considering the life that Ray Charles led from early childhood, and then comparing that upbringing and the struggles that he endured to musicians and other celebrities today who live a charmed life for the most part from their childhood through adult life, it is remarkable that someone with so many obstacles, pain, and sacrifice laid out before him could quit so readily after so many years.

This leads us back to the principle that a person must want to quit using drugs or alcohol before any type of rehab will be effective. If there is no desire to improve or to better one's life, then there will be no chance at living that kind of dream.

Ray Charles in life stands as a testimony to the power of will over substance abuse. He is one of the leaders in famous celebrity recoveries. It is a mystery why some people can stop cold turkey and just walk away from drug and alcohol addiction the rest of their lives while others are in and out of rehab until the day they die.

Ray Charles, in overcoming his addiction, provides an inspiring story of hope to millions who suffer with similar substance abuse problems.


Videoyu izle: Usher Sings Georgia on My Mind (Ocak 2022).